El viernes 7 de octubre ‘La Puntana’, de reciente adquisición por el Gobierno de San Luis convocó a una gran cantidad de público en las instalaciones de la Zona de Actividades Logísticas (ZAL), en Villa Mercedes. El acto revistió un carácter histórico, pues el flamante remolcador ferroviario es la primera locomotora que Argentina adquiere desde 1970, en tanto que al mismo tiempo es la primera que compra una provincia.

En la estación mercedina, remolcando vagones facilitados por el establecimiento rural “Santa Romana” el convoy hizo escala para iniciar el breve pero simbólico viaje con pasajeros hasta la ZAL, abordando el gobernador de la Provincia, doctor Alberto Rodríguez Saá, los senadores nacionales Adolfo Rodríguez Saá y Liliana Negre de Alonso, el diputado nacional Mario Raúl Merlo, los intendentes de Villa Mercedes, de Justo Daract y de San Luis, Blanca Pereyra, Alfredo Domínguez y Alicia Lemme, respectivamente; el jefe del Gabinete Provincial, C.P.N. Claudio Poggi, la presidenta de la ZAL, C.P.N. Graciela Corvalán, ministros, legisladores y demás funcionarios nacionales, provinciales y municipales, además de invitados especiales.

El periplo tuvo como punto final la ZAL, donde otra muchedumbre celebró la llegada de la moderna locomotora y con ella el crecimiento de la actividad ferroviaria en la provincia, que al igual que en el resto del país, desde hace casi 20 años se había visto limitada a muy pocos viajes regionales.

La apertura de la ceremonia estuvo a cargo de Las Cien Guitarras Mercedinas, quienes interpretaron el Himno Nacional Argentino, al tiempo que la gente entonaba las estrofas de la patria canción. Seguidamente, se proyectó un video institucional con el testimonio de quienes vivieron la época dorada de la actividad ferroviaria y el desafío que su cese representó para el progreso del país. El audiovisual también mostró algunas de las metas previstas para el Plan Ferroviario Provincial, iniciativa estatal con la cual se pretende brindar recursos competitivos de transporte de carga no sólo para San Luis, sino para la región, contemplando además el aspecto turístico, ya que se ha confirmado programar en breve viajes para pasajeros en los trayectos de La Puntana.

A continuación, el padre Chávez procedió a impartir la bendición de la flamante unidad y al proyecto de crecimiento de la actividad, permitiéndose salir del protocolo para celebrar la iniciativa, augurar éxito en la gestión planteada y felicitar a cada uno de los partícipes del Plan Ferroviario Provincial.

Seguidamente, hizo uso de la palabra el gobernador, Rodríguez Saá, quien se declaró “feliz por este momento en el que la Provincia da un paso muy importante en la recuperación del ferrocarril, que es símbolo de progreso y crecimiento. Aquí tenemos a nuestra locomotora propia, que ya está pagada y que en días comenzará a funcionar, llevando sus primeros cargamentos al puerto de Buenos Aires.

El gobernador de San Luis se comprometió a trabajar para potenciar el ferrocarril en todo el país si es elegido presidente de la Nación y en el cierre se dirigió al jefe de gabinete y candidato por Compromiso Federal: “Claudio (Poggi): “te pido que si sos elegido gobernador de San Luis recuerdes este día y que trabajes para más ferrocarril en nuestra Provincia”.

Además del público en general, que asistió masivamente a la ceremonia, en la misma estuvieron presentes delegaciones de casi todas las localidades de la Provincia, delegaciones de escuelas primarias y secundarias, representantes de organizaciones no gubernamentales, como la comisión directiva del Rotary Club Mercedes, entre muchas otras, vecinales, dirigentes ferroviarios, clubes y demás entidades institucionales.

El cierre del encuentro fue delegado al grupo “Vaivén”, cuyos integrantes brindaron un espectáculo de acrobacias aéreas, mientras en el cielo destellaba un festival de fuegos artificiales.

Prensa de la Zona de Actividades Logísticas

Fotos Héctor Videla

Entrevista a Nazareno Molina, escritor y director de la obra de teatro que nos deja un mensaje.

—¿Cómo nacen las secuelas de esta obra?

La historia está basada en un hecho real. Son temas que responden a problemáticas sociales importantes, pero además son atípicos: este es un caso de violencia familiar en el que el golpeado es el marido. Los principales códigos son la falta de comunicación, el pasado que se extiende al presente y que influye inexorablemente en la familia y así, la va empujando a la perdición.

—¿Cómo pensaste a una familia tan conflictiva?

El problema se va mostrando de a poco, con una intensidad firme y segura. Había un gran problema ¡pero nadie lo reconocía! Un hijo que no pregunta, que no habla; un padre que no comenta y se confiesa con la fotografía de su padre muerto; una madre que no puede detenerse.

Hoy se da en muchas familias, no hay conversaciones interesantes, las computadoras, los celulares han sustituido la palabra y la mirada.

Estas realidades me producen indignación, y por eso las desarrollo en mis obras.

—¿Cómo construiste el personaje de la “madre violenta”?

Desde el resentimiento que traía de su provincia. Ella siempre trabajó en su lugar natal: Formosa. El tiempo de la cosecha de algodón la esclavizó y por eso nunca terminó el secundario: se dedicó a la costura, se casó, tuvo un hijo y alimentó el odio por lo que no pudo realizar. Secuelas… tiene que ver con lo que nos deja; uno puede optar por elegir otro camino, pero aquí vemos cómo marca una familia enferma y cómo ella marcará a su hijo. A eso apunto, a lo que fomentamos en nuestros hijos, el alrededor.

—Hay escenas muy buenas y jugadas, ¡pero en un momento quise sacudir al marido, que parecía anestesiado!

¡Si, es cierto! Hubo muchos comentarios sobre el rol del marido, sobre el rol de padre. Estábamos frente a un hombre que buscaba poner un límite pero no podía. Me basé en el carácter de una persona conocida que no hace algo nuevo por miedo, que no rompe barreras por terror a cambiar algo. Lo vemos en los monólogos que le dedica a su padre muerto. Lo vemos cuando contiene los impulsos que no quiere sacar porque piensa que será trágico. Se quiebra y dice: “Papá, ¿qué me pasa que salen los malos pensamientos? Él cree que romper este círculo vicioso lo hace malo. La obra muestra cómo nadie quiebra el pacto de silencio, el diálogo ausente. Todos están contaminados de silencio.

—¡Hubiese deseado que reaccionara, que se defendiera en lugar de sonreír y sentirse culpable!

Nada de esto pasa: él es una sombra. El espectador piensa que el desenlace trágico viene por el lado de él, y Secuelas… vira hacia otro lado y advierte: es lo que dejamos a los que siguen. Nos ha traído satisfacciones y ha tenido gran convocatoria. Lleva a la reflexión e ingresa en otra temática, como lo es la de un hombre que no se anima a denunciar que es golpeado.

—¿Hace cuánto que desarrollas tu actividad?

Nací en Entre Ríos y actúo desde los 10 años: me dedico hace 14 a hacer teatro con este grupo. Estudié aquí, en el Colegio Superior de Educación, de Alejandra Boero. Estoy orgulloso de dirigir el Grupo Friwox; si bien es un elenco estable, voy cambiando a los actores en diversas obras.

—¿Qué parte de tu ser actor te sirve para dirigir?

El ser actor me sirve para ampliar mi instinto de protección al elenco, cuidarlo en ciertas escenas violentas, sé qué mostrar y qué no; el ser actor me preparó para elegir.

— ¿Cómo te separas del actor, del escritor y del director?

Cuando actúo, me avoco a las órdenes del director; y cuando soy director, me olvido que ese texto es mío. Valoro sobre todo la relación con el personaje y el actor que lo interpreta. No acostumbro a cambiar los finales, y cuando empiezo una obra, ya sé cómo termina.

—¿Hubo algún personaje que te haya costado más?

No. Son todos muy complejos y fueron creciendo con cada palabra.

—¿Estás escribiendo alguna otra obra?

Sí. Tengo otra en mente que hablará del maltrato de ancianos. En breve Repondremos: Mirar para otro lado, que alude a la discriminación de Las personas discapacitadas. Busco personajes oscuros, eso me gusta.

— ¿Cuál es el personaje más oscuro y que dejó más secuelas?

Para mí, indudablemente Amparo, la madre. Ella es la más oscura. Uno se pregunta: “¿Qué le pasa detrás de esa sonrisa? ¿Qué trae? ¿Qué oculta? ¿Qué vio en sus padres que no puede ignorar? ¿Con quién o en quién se reconoce?

—No se puede negar que tus personajes motivan. A mí me pareció que el hijo oculta una personalidad oscura y perversa.

Sí. En un diálogo, Amparo le echa en cara a su marido las miserias y fracasos de su vida… pero ¿qué hay de ella, que no se animaba a mirarse al espejo? El hijo no se detiene a ver a sus padres, es un zombi, descrito por su novia, una planta.

— ¿Qué es teatro independiente?

¡Teatro a pulmón! (dice Nazareno con un suspiro y una sonrisa). Todos los que participamos hacemos para llevar a cabo un proyecto, un mensaje. Me gusta mucho lo que hago, y lo disfruto. El calor de la gente y esta comunicación me enriquecen.

— ¿Qué es lo que quisiste que el público se llevara?

Como autor y director, quise que la gente se reflejara y viese a alguien de su familia en alguna situación similar. Pero no me quedo ahí; lo transformador radica en la escucha y la conversación: “¿Qué me está pasando, papá, mamá, hermano, amigo? Valorizar más a las personas y no a las máquinas.

Más del autor:

Nazareno Molina es director, actor y autor. Nació el 5 de agosto de 1976 en Larroque, Dpto. Gualeguychù de la provincia de Entre Ríos. “Madres…que esconden” es un drama que cuenta la historia de cinco mujeres unidas por un gran secreto y una gran frustración. Fue presentada en la 37ª Edición de la Feria del Libro de Buenos Aires. También es de su autoría y está bajo su dirección.

Sitio Web: www.alternativateatral.com

Patricia Ortiz